Apr 30, 2023
제니 왓슨에 대한 토니 로스
제니 왓슨, The Key Painting, 1987, 면에 유채와 구아슈, 48 3/8 x 70
제니 왓슨, 키 페인팅, 1987, 면에 유채와 구아슈, 48 3/8 x 70 7/8".
1973년 멜버른에서 열린 첫 개인전 이후 Jenny Watson은 호주에서 가장 주목받는 표현주의 화가 중 한 명으로, 이미지와 텍스트에 심리전기적 활력을 불어넣을 수 있었습니다. "Jenny Watson: The Fabric of Fantasy"는 1970년대부터 현재까지 100개 이상의 드로잉, 판화, 콜라주와 혼합 매체를 사용한 회화를 포함하여 현재까지 작가의 작품을 가장 포괄적으로 조사한 것입니다. 큐레이터 안나 데이비스(Anna Davis)의 지능과 공감으로 구성된 이 쇼는 모든 단계에 걸쳐 왓슨의 독특한 표현 방식의 발전을 추적했습니다.
Watson의 초기 작품은 젊은 예술가가 기술을 연마하고 다양한 예술적 경향을 흡수하는 모습을 보여줍니다. 그녀는 George Stubbs와 같은 정밀도로 광택 코팅된 서러브레드를 묘사한 Yellow/Green Headband를 가진 Brown Horse with Yellow/Green Headband(1973)와 같은 대형 포토리얼리즘 그림으로 시작했습니다. 70년대 중반부터 후반까지 그녀의 작품은 펑크와 포스트펑크 음악, 후기 현대 추상화, 멋진 개념주의, 팝을 포괄하는 멜버른 예술 환경에 반응했습니다. A Painted Page 1: Twiggy by Richard Avedon (Paul Taylor), 1979년, 이 모든 경향이 응축되어 있으며 호주 포스트모더니즘의 아이콘이 되었습니다. 오일을 사용하여 Watson은 거슬리는 격자에 Twiggy 모델의 잡지 사진을 복제하여 이미지를 라임색 임파스토의 슬러지 같은 필드에 배치했습니다.
회화적 직접성과 표현주의 성향을 폭로하는 작업에 참여한 왓슨은 두 가지를 모두 갖춘 작품을 만들기 시작했습니다. 1980년대 초부터 그녀는 자서전적이고 고백적인 작품을 통해 어린 시절, 젊은 여성, 그 이후의 기억, 환상, 경험을 탐구했습니다. 그녀는 순진한 형상, 즉흥적인 붓놀림, 독창적인 색상 조합, 유치하게 그려진 텍스트를 결합하여 이러한 주제를 탐구했습니다. 1987년
긴 주황색 머리를 가진 소녀와 여성들은 Watson의 작품에 자주 등장하는 자화상 중 일부를 구성합니다. 기타에는 집에서 만든 드레스와 메리 제인 신발을 신은 어린 소녀(Self Portrait as a Little Girl, 1987; Girl in a Blindfold, 2016)와 이상한 나라의 앨리스, 오필리아, 스칼렛 오하라와 같은 가상의 아바타가 포함됩니다. 이 쇼에는 또한 자화상의 또 다른 수단으로 여겨지는 말에 대한 왓슨의 유명한 헌신에 대한 많은 표현이 포함되어 있습니다. 대중문화는 소녀-말 동일시를 여성 사춘기의 심리적 지지자로 정기적으로 희화화합니다. He'll Be My Mirror(2013)에서 Watson은 말에 미친 소녀-여성의 원형을 확인하면서도 축소합니다. 그녀는 말 동반자의 코트에 비친 거울 이미지에 매료된 나르시스로 자신을 묘사합니다. 그녀의 목가적인 환상을 암시하는 생생한 파란색과 녹색의 느슨하게 스케치된 붓터치입니다. 하지만 이 로맨스에는 어두운 면도 있다. 극장 거울 주변의 빛을 연상시키는 스팽글로 둘러싸인 말의 옆구리에 나타난 유령은 소녀 시절과는 거리가 멀습니다. 화장품으로 뒤덮인 나이에 황폐해진 얼굴은 잃어버린 자기력을 애도하는 희미한 선셋 대로(Sunset Boulevard) 영화배우를 연상시킵니다. 특징적인 지식을 바탕으로 Watson은 자신의 표현주의에 떫은맛의 코믹한 투지를 주입합니다.
—토니 로스